“他很洒脱，虽然贫穷，但是快乐，今朝有酒今朝醉。”4月17日-18日，普契尼歌剧《艺术家的生涯》亮相上音歌剧院，95后胡斯豪饰演的穷画家马尔切洛，表现亮眼，收获了很多点赞。

这位身高1米90的男中音，本、硕、博均毕业于上海音乐学院。演完《艺术家的生涯》，他就要飞到大洋彼岸，去芝加哥抒情歌剧院入职，在国际舞台开启职业生涯的新篇章。

“上海音乐学院给了一位歌剧演员成长所需要的一切”，胡斯豪说道。那些在学校反复淬炼的夜晚，都化作了他走向未来的云梯。

胡斯豪

两位顶级男中音点亮歌剧梦

“他的声线高贵、华美，非常漂亮。”《艺术家的生涯》制作人管珺认为，最终能决定一个歌唱家成就的不是长板而是短板，胡斯豪发展均衡，在声乐技术、舞台表现、艺术修养等方面展现出了超越年龄的成熟度，各方合力造就了一个出色的男中音。

这位生于深圳的南方小伙，体内早已埋着音乐的基因。

他5岁随父亲学钢琴，打下扎实的音乐基础。初高中时，他迷上了流行乐和摇滚乐。在深圳外国语学校，他自学了一首法语歌曲《月光》，拿下校园十大歌手第一名。当声乐老师的父亲发现，儿子有一副好嗓子，开始有意识地带他听音乐会、听唱片。

扎进唱片里的岁月中，他被廖昌永的声音“触电”，“对小孩来说，美声是阳春白雪，是端着的，很遥远。他的歌声充满着故事感的诉说，平易近人。”命运在不知不觉间，悄悄埋下了伏笔。

那时，他还特地飞到北京，去看列奥·努奇演的《弄臣》。在山顶的座位上，望远镜框住的那个意大利男中音，用声音将少年钉在原地，“像被命运之手按住了天灵盖。”那一刻，胡斯豪渴望，自己也能像大师一样，站到歌剧舞台上。

两位顶级男中音带来的双重刺激，彻底点燃了胡斯豪对美声的热情，点亮了他的歌剧梦。

2012年秋天，为了提升专业水平，他独自一人拖着行李箱来到上海，寻访名师。为了减轻家里的负担，他住在宝山的陋室里，水泥墙裸露着筋骨，玻璃窗漏着秋风，他每天去菜场买几元钱的菜和豆腐做饭，骑三小时单车往返市区学声乐。

那一年是寒冬，上海罕见地下起了雪，郊区的积雪有近十厘米。他裹着棉被练声，戴着手套穿着衣服入睡，就像《艺术家的生涯》里的清贫艺术家，“自由，快乐，一点也不觉得苦。”

《艺术家的生涯》剧照

《艺术家的生涯》剧照

2013年，胡斯豪以专业第一的成绩，考入上海音乐学院声乐歌剧系，拜在周正教授门下。

“导师扮演着父亲一样的角色，周老师为我夯实了声乐基础。”和很多少年一样，他也一度迷恋唱大咏叹调。周正将弟子“摁住”，让他先打好地基，学会走，再去跑。他专注于技术打磨和语言训练，大一大二基本没接触过歌剧唱段。

“要像斯豪那样学习。”周正常常叮嘱他的学生。在他看来，胡斯豪是一个有想法、有要求的孩子，肯用心，态度端正，领悟力快，这使得他与歌剧有着惊人的合拍。

博士阶段，胡斯豪转到了少年时的偶像廖昌永门下。廖昌永教会他“用声音讲故事”，并以身示范何为艺术家的修养。

大明星、大忙人，这是廖昌永给人的印象。“虽然很忙，他依然会保质保量给我们上课。”胡斯豪笑说，廖老师脾气温和，哪怕着急，也会耐心帮学生解决技术上的问题，从没见他红过脸发过火。

《汤显祖》剧照

《康定情歌》剧照

2017年，还在读本科的胡斯豪曾上演“惊险一幕”：廖昌永因腿伤退出原创歌剧《汤显祖》，他临危受命，成功救场。

试镜前，胡斯豪躲进琴房，较劲12小时，只为练好其中的咏叹调。从拿到乐谱到正式上台，他只有10天时间。他用了三天时间就把整部歌剧背下来。出演一个中国古代文人对他来说是陌生的，除了熟记词谱，他还要在形态方面进行特殊训练。没有B卡，没有退路，他最终把重担挑了下来。

胡斯豪不喜欢被批评，“进排练场之前，我会尽量把自己准备好，把功夫都做在前头。”

胡斯豪和廖昌永

从青涩少年到国际歌剧新星

十年一晃而过，在上音系统化、国际化的人才培养体系下，胡斯豪从一个青涩少年，逐渐蜕变为一名歌剧新星。

2015年，上音与日本昭和音乐大学联合排演歌剧《费加罗的婚礼》。正读大二的胡斯豪，获得破格参选机会，最终拿下阿尔玛维瓦伯爵一角。

“没想到那么快拿到第一个歌剧offer。”终于能在舞台上挑大梁，胡斯豪紧张又兴奋。大三那年，有半年时间，他每天泡在排练厅，与团队逐字雕琢意大利语的发音。当大幕升起，舞台化作熔炉，将少年胡斯豪锻造成歌剧演员。

第一部歌剧也为他探了路——深度体验职业歌剧制作流程后，再去演其他歌剧时，他的心里有了底气，不再忐忑。

《费加罗的婚礼》剧照

《唐·璜》剧照

德国基尔歌剧院的邀约像一封美丽的情书。2018年，在上音歌剧《女人心》的排练场，剧院经理莱因哈德·林登被胡斯豪的歌声锁住视线。他要走了胡斯豪的邮箱，很快就发邮件问他，愿不愿意来德国唱《图兰朵》。

在夏季歌剧节的露天舞台，《图兰朵》九天连演八场，胡斯豪饰演大臣平。 因为一直重复，到了第四场，他开始对音乐、对舞台感到疲惫。演卡拉夫的男高音身上涌动着强大能量，那种能量也深深地感染了他，演出状态立刻有了变化。他第一次意识到，演员之间也能互相给予能量。

也是在这方舞台上，他经历了职业生涯的“觉醒时刻”。有一天，演到柳儿之死，突降暴雨，两三千位观众，无人打伞，无人离席。演员们任大雨浇在身上，油彩混着雨水在脸上凿出沟壑，完成了柳儿之死的悲怆场景。演员、观众对艺术的敬畏，让他刻骨铭心，“那一刻，我确信歌剧是值得付出一生的事业。”

此后，他签约德国基尔歌剧院，连续出演《丑角》《塞维利亚的理发师》《特洛伊人》等剧目，成为少数学生阶段即活跃于国际剧院的中国演员。彼时，他也有机会参加一个爆款声乐综艺，最终，他选择蛰伏剧院深耕，而不是在综艺舞台收割流量。

《茶花女》剧照

《卡门》剧照

十年来，胡斯豪在上音陆续主演近十部中外歌剧，挑战最大的无疑是《茶花女》。2023年，28岁的胡斯豪出演老父亲亚芒，和老师廖昌永分组饰演同一个角色，珠玉在前。角色年龄和自己差距太大，而他的音色还很年轻。歌剧演员要保护自己的乐器，不能为了一个重型角色贸然调整声音、改变唱法。最终，他创造性地演绎了一个年轻的父亲。

今年，阳春三月，胡斯豪见到了歌剧之路上的引路人——列奥·努奇。这位83岁的男中音首秀上海，技惊四座，炉火纯青，带来一版近乎“神演”的《弄臣》。胡斯豪在现场为他呐喊，还去后台拥抱大师，“他的歌声依然像年轻人一样中气十足，而我的心情已经和十多年前完全不一样。”

“对男中音来说，30岁还是一个baby，男中音的黄金时期总在40岁后降临。”胡斯豪还在等待《弄臣》的召唤，狡黠的弄臣利戈莱托，是他梦寐以求的未竟之梦。20岁时，他就发愿要在30岁唱，如今，他又争取在40岁挑战这座艺术高峰，“20岁不知天高地厚，到了30岁我才明白，这个角色还不属于我。声音需要时间沉淀，就像葡萄酒，急不得。” 

从课堂到舞台的无缝链接，为胡斯豪积累了宝贵经验，这些经验也为他敲开了国际顶级剧院的大门。2024年，在参加旧金山歌剧院的Merola艺术家计划时，他凭借在《唐·璜》中游刃有余的演绎，收获芝加哥抒情歌剧院的青睐，在千里挑一的竞争后，成为该院签约的唯一中国男中音。

5月，30岁的胡斯豪就要收拾好行囊，远赴芝加哥，迎接一个未知的新世界。

胡斯豪和列奥·努奇